Es ist schwierig, eine persönlichere gemeinsame Aussage oder Genehmigungsmethode zu identifizieren, als unseren Körper als Leinwand zu verwenden und die Haut dauerhaft zu markieren. Tätowierer gehören wohl zu den produktivsten Produzenten von Kunstwerken. Die tätowierten Kompositionen ihrer Kunden sind größer und leichter zu sehen als Werke, die möglicherweise in fast jedem anderen Medium entstanden sind. Im Bereich der Tätowierungen werden jedoch selten ausreichend detaillierte oder ernsthafte Analysen der Aktivität und der damit verbundenen technologischen und sozioökonomischen Auswirkungen zugeschrieben.

Wir verweisen kurz auf einen Artikel aus Neuseeland. Wie es beim Online-Schreiben im Zusammenhang mit Tätowierungen am häufigsten der Fall ist, dient der Inhalt häufig in erster Linie als Werbeträger für Bilder, die das Färben als Praxis faszinieren, und wird dann mit Zitaten einer Handvoll leicht zugänglicher Künstler (häufig nur der allgemeinen Öffentlichkeit) bestreut. Die Auswirkungen urheberrechtlich geschützter Tätowierungsdesigns und der damit verbundenen Körperkunstformen, insbesondere fertiger Tätowierungsarbeiten, sollten jedoch genauer betrachtet werden:

“Tätowierer setzen sich für das Recht ein, ihre Werke urheberrechtlich zu schützen. In Neuseeland gibt es eine ungeschriebene Regel: Anständige Tätowierer kopieren keine Designs. Derzeit wird der Autor des Copyright Act 1994 überprüft, und die Künstler hinter der Tinte sagen, dass strengere Gesetze dies könnten.” bieten Schutz. Ursprüngliche Tattoo-Designs. Der Gründer des House of Natives, Gordon Toi, würde sich für den Schutz von Tattoos einsetzen. “Ich würde gerne eine Art Governance über Maori-Tattoos und polynesische Tattoos sehen … es gibt so viel Ausbeutung. Die ursprünglichen Entwürfe wurden oft reproduziert, oft in Übersee, ohne mit dem neuseeländischen Künstler zu sprechen, sagte er.

“Haut ist wahrscheinlich das Schwierigste für das Urheberrecht, weil jeder sie kopiert.” Tim Hunt, Inhaber von Pacific Tattoo, wollte, dass Künstler die Bedeutung der kulturellen Muster und Symbole der Maori und des Pazifiks respektieren. “Jeder Künstler könnte sagen, ich kann Ihnen ein Design machen, das einen Korus hat und wie ein Maori aussieht”, sagte Hunt.

„Aber wenn du etwas Authentisches willst, musst du woanders hingehen.

Tattoo versus Kunst

Für die Verwendung in der Tattoo-Welt sollte zwischen urheberrechtlich geschützten oder angewandten Tattoo-Kunstwerken unterschieden werden. Wir richten uns an Tätowierer als Haupteinnahmequelle.

Tätowierer haben möglicherweise mehrere Bilder und andere Medieninhalte, die noch nicht angewendet wurden, wie z. B. Designs, Kompositionen, Skizzen oder benutzerdefinierte Illustrationen. Wie Bilder verschiedener traditioneller Kunstformen sind diese relativ einfach einzuschließen und herunterzuladen, was eine klare digitale Beschreibung des Urheberrechts ermöglicht.

Unabhängig davon, wie sie von Kunden getragen werden, haben Tätowierer normalerweise Portfolios tätowierter Teile. Die Verwendung eines dreidimensionalen Netzes führt zu der Komplexität der automatisierten digitalen Identifizierung. In vielen Bildverfolgungsprogrammen kann die Positionierung allein die Suchtechniken vollständig behindern. Während Instagram- und alternative Foto-Upload-Datenbanken aufgrund relativ offen bearbeitbarer Strukturen eine Form der zeitgestempelten Überprüfung bieten, kann die spätere Zuordnung von Quellen und Eigenschaften verwässert werden. Die erste praktische Unterscheidung besteht darin, ob die Arbeit eines Tätowierers auf der Haut oder auf einer anderen Art von Leinwand dokumentiert ist.

Künstler gegen Techniker

Um sicherzustellen, dass urheberrechtliche Erwägungen ordnungsgemäß bewertet werden, dient die Gruppierung als spezifische Startkategorisierung für die Tätowierungsbranche. An einem Ende des kreativen Spektrums der Tattoo-Kunstform stehen Tätowierer, die nur ihren Stil und ihre Techniken umsetzen.

Wenn man darüber nachdenkt, wie die Stile und die Ästhetik des Tätowierers abgeleitet oder inspiriert wurden, sind die Werke des Tätowierers unabhängig voneinander als “ihre” erkennbar. In gewisser Weise hat der Tätowierer ein stilistisches Monopol.

Im Verhältnis zu anderen kreativen Medien verfügt der Tätowierer über eine bestimmte Vision, ein bestimmtes Wissen und / oder eine bestimmte Expertise, die möglicherweise nicht einfach von oder durch eine andere Person ersetzt werden kann. Der Tätowierer kann daher als Tätowierer klassifiziert werden, um einen einzigartigen Stil zu vermitteln und / oder die Fortsetzung einer einzelnen Ästhetik oder Technik zu fördern.